viernes, 1 de mayo de 2015

Pixar: 25 años de animación


Una película es un contrato entre el director y el público: el director ofrece un mundo imaginario y el público interpreta esta creación. Con el porcentaje adecuado de realismo, un filme resulta perfectamente creíble, y esa verosimilitud depende de la aplicación coherente de las reglas de ese mundo fílmico. Para crearlas, los realizadores de Pixar empiezan documentándose y se concentran en lugares, objetos y fenómenos del mundo real. Luego destilan esa amplia colección de datos para obtener unos principios primordiales que darán forma a su creación. El resultado es un mundo nuevo y, a la vez, reconocible, ficticio pero intuitivamente real.


El secreto de Pixar no tiene mucho secreto, valga la paradoja; el propio John Lasseter, el alma creativa de los estudios, afirma que cualquier película de Pixar se basa en tres elementos esenciales: el personaje, el mundo y la historia. Justamente en torno a estos tres pilares se basa la espectacular exposición que celebra los 25 primeros años de Pixar (recoge material desde 1986 hasta 2011) y que podrá verse en el CaixaForum de Barcelona hasta el 3 de mayo.

Una película de animación es una tarea titánica, que puede llevar años de trabajo y en la que intervienen multitud de profesionales de diferentes campos: documentación, storyboard, diseño de personajes, creación de modelos, coloreado, elaboración de de texturas, iluminación, animación... La exposición nos guía a través de los diferentes procesos que se llevan a cabo, desde los primeros bocetos hasta el producto definitivo. Se recogen hasta cuatrocientas piezas, entre dibujos, maquetas y otros elementos.

Aquí tenemos, por ejemplo, el Storyboard de la inolvidable escena, cuatro minutos, sin diálogo, únicamente música e imágenes, que narra la vida en común de Carl y Ellie en "Up", desde su boda hasta la muerte de ella.














La exposición muestra también diversos "Colorscript", que vendría a ser el guión o la pauta de color de diferentes escenas, de tal manera que se conserve la coherencia y se pueda hacer énfasis en los aspectos emocionales vinculados a determinado color y/o iluminación, como en esta sucesión de escenas de "Toy Story 3".



Decidir el aspecto final que tendrá un personaje no es tarea fácil: se realizan multitud de bocetos y pruebas hasta conseguir un resultado convincente. Aquí tenemos una serie de diseños con una versión primigenia de Sully, de "Monstruos S.A.":


Una vez escogida la versión definitiva del personaje, en el que se tienen en cuentas hasta los más mínimos detalles, hay que hacer un modelo en arcilla, que se digitaliza para posteriormente animarlo y darle el color y la textura correspondientes, como es el caso del oso Lotso, de "Toy Story 3":





Aunque posiblemente la parte más impresionante de la exposición sea "Artscape", una instalación en la que, a partir de diferentes bocetos, dibujos y animaciones, se crea una experiencia de animación tridimensional realmente asombrosa.

Una exposición preciosa e imprescindible para Fans de Pixar y del cine de animación y para cualquier interesado en disciplinas como el dibujo, el diseño o la animación digital.



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